曼谷是一座總是被速度推著往前走的城市，但Dib Bangkok 的出現，就像是在港口邊、在1棟舊倉庫的結構裡，替這座城市留下一段可以放慢腳步的空白。那不是為了拍照的空白，也不是為了製造話題的留白，而是一種更接近寺院或修行場域的狀態，一但走進，聲音自然放低，步伐不自覺放慢，彷彿被邀請去重新校準感官。

「ดิบ（Dib）」在泰語中意指「原始」、「未經修飾」、「真實」。這個命名本身，就已經是一種立場。它並不試圖替觀者預先整理答案，而是選擇把時間、空間與觀看的主導權，慢慢交還給人。

一座花了30年，才準備好被打開的美術館

與其說Dib Bangkok是1座「新」博物館，不如說它是一段長時間累積後，終於被完成的文化結構。這座美術館的起點，來自已故收藏家 เพชร โอสถานุเคราะห์（Petch Osathanugrah）的願景。自1960年代起，他便開始系統性地收藏國際與泰國當代藝術，藏品橫跨實驗藝術、雕塑、裝置與繪畫。關於「是否要為這批作品建立一座博物館」，他談了將近30年，卻始終沒有倉促定案。而這份遲疑本身其實就很關鍵，Dib Bangkok從一開始，就不是為了趕上某種文化潮流，而是在等待一個作品、城市與時代能夠對齊的時刻。

在Petch辭世後，這個計畫由其子ปุรัต“ช้าง”โอสถานุเคราะห์（Purat“Chang” Osathanugrah）接手。對他而言，繼承的不是一座完成的美術館，而是一個尚未被制度化的責任，如何把「一個人的收藏」，轉化為「一座能被社會長時間使用的公共機構」。

建築不是地標，而是一段被保留下來的節奏

Dib Bangkok坐落於1棟1980年代的鋼構倉庫內，由建築師 กุลภัทร์ ยรรยาสาสต์（Kulapat Yantrasast）操刀改造。這個選擇本身就很清楚：它拒絕另起1棟象徵性的地標建築，而是選擇在原有結構中工作。

裸露的混凝土柱、工業尺度與老窗格被完整保留下來；建築的「新」，不是來自外觀，而是來自動線、光線與節奏的重新安排。整棟建築被設計成一段由下而上的精神路徑，地面層仍然貼近世俗世界的重量與噪音；2層逐漸內縮，氛圍轉為私密；3層則因鋸齒形屋頂引入的自然光，變得通透明亮。

這不是裝飾性的佛教隱喻，而是一種透過身體移動完成的節奏轉換：在觀看藝術之前，先讓身體離開城市的速度。

中庭、戶外空間，與被重新框回來的天空

真正讓Dib Bangkok成為「場域」而不只是「展館」的，是它對戶外空間的高度重視。

從入口進入後，觀者會先抵達1座寬敞的中央中庭。這裡不是門面式廣場，而是一個刻意留下的緩衝地帶，自然光、風與聲音在此交會，把城市的噪音隔在外側。

中庭中展出的Alicja Kwade《Pars pro Toto》，由多顆天然石球構成，宛如微型星系，也像被放大的彈珠遊戲。作品讓人重新意識到「尺度」與「重量」這些看似理性的概念，其實始終與身體感密不可分。

沿著2樓步道，還有戶外雕塑花園。作品不是被展示，而是被「放進空氣裡」，與光線、植物與時間一同變化。其中，泰國藝術家พินรี สัณห์พิทักษ์（Pinaree Sanpitak）的作品，延續她長年以身體、信仰與女性經驗為核心的創作語彙，讓宗教象徵與日常感知在戶外空間中自然並置。

而Dib Bangkok戶外最關鍵的節點之一，是James Turrell的永久裝置《Straight Up》。這件作品有固定的觀賞時段，需要觀者沿著樓梯進入垂直空間，在日落前後觀看天空色溫的變化。在曼谷這座經常被電線、招牌與高樓切割天空的城市裡，這件作品所做的，是把那一小塊天空重新「框」回來，讓光線成為唯一的主角。

《（In）visible Presence》：用身體打開一場展覽

Dib Bangkok的開館首展《（In）visible Presence》（展期 2025/12/21–2026/8/3），由館長手塚美和子（Dr. Miwako Tezuka）與策展人อาเรียนา ชัยวรานนท์（Ariana Chaivaranon） 共同策劃。展覽不以口號取勝，而是從一個幾乎是哲學性的提問出發：我們如何記得那些親近於我們，卻已不可見的存在？展覽橫跨3個樓層，但「樓層」在這裡不是行政區分，而更像是感知的遞進。

地面層：先讓身體發出聲音

地面層入場最具挑釁意味的作品之一，是Marco Fusinato的《Constellations》。展場提供1支棒球棒，邀請觀眾敲擊一面白牆，聲響被放大至約120分貝。那不是遊戲，而是一種進館儀式，你不是安靜地走進美術館，而是用身體把自己的存在敲進這個制度化的空間。

第一件占據地面層視覺重心的作品，是韓國藝術家李昢（Lee Bul）的銀色裝置〈甘願脆弱：金屬化氣球 V3（Willing To Be Vulnerable – Metalized Balloon V3）〉。這件作品如同一艘閃耀銀光的未來載具般懸掛於空間之中，初看宛若某種工程機體或飛行器，但近距離才發現其材質是尼龍塔夫綢與鋁箔聚脂纖維。它以貌似堅固的外觀隱藏自身的脆弱性，使身體在接近時既感到吸引又帶著警覺。

而位於地面層核心位置一旁的，則是錐形展廳The Chapel。此處展出印度藝術家 Subodh Gupta 的《Incubate》，由不鏽鋼餐盒構成的裝置，與空間的回聲、反射與聚音一同工作。在這裡，物件不只是被觀看，而是被「聽見」。

泰國藝術家 สุรสีห์ กุศลวงศ์（Surasi Kusolwong） 的《Emotional Machine》也在此層，一輛被掏空、倒掛的福斯金龜車，被改造成可進入、可停留的空間。汽車在此不再象徵移動與效率，而成為一個被翻轉的日常殼體。

如果說地面層是用身體敲開入口，那麼接下來的二樓與三樓，則把觀看引向另一個方向，記憶如何被物件保存、沉默如何成為語言，以及精神性如何透過氣味、光線與負空間慢慢顯影。

觀 Dib Bangkok（下）篇，將從二層開始。