每年1月，當曼谷進入乾季、夜風開始帶著微涼的氣息，一種屬於這座城市的特殊節奏也隨之浮現。那不是節慶式的喧囂，而是一股從城市肌理中緩慢流動的文化波動，音樂，讓這座熱帶大都市在整個月份裡顯得格外有層次。
今年1月的曼谷音樂現場，沿著兩條清楚卻性質迥異的軸線展開：一條是由曼谷市政府主導、深植城市日常的「Music in the Parks（公園音樂會）」。另一條，則是結合音樂產業、國際網絡與創作者交流的「Bangkok Music City（曼谷音樂城市節）」。
同樣是音樂，卻在動機、定位與功能上，呈現出兩種截然不同的城市文化想像。
這樣的差異，並不是讀完活動介紹後就能理解的，而是必須在實際走進不同場域、反覆感受之後才逐漸浮現的：一邊更像公共生活的延伸，一邊則像把城市暫時接上國際創意網絡的節點。
公園音樂會：城市日常的延伸，而非舞台的移植
「Music in the Parks」是由曼谷市政府（Bangkok Metropolitan Administration, BMA）主導的年度文化計畫。2026年1月，每個週末在全市多座公園舉行免費戶外音樂演出，曲風涵蓋爵士、古典、傳統表演與當代樂團，早已成為市民與遊客共同期待的城市風景。
實際走訪多個場次後，更能理解這項活動的核心並不在於「節目內容」，而在於「公園本身就是設計的一部分」，草地、步道、湖水、空氣與人群的流動，重新定義了「聽音樂」這件事。
倫披尼公園（Lumphini Park）的「公園音樂」活動現場（照片來源：作者攝）
做為曼谷最具代表性的市中心公園，倫披尼公園長年是市民運動、散步與野餐的日常場域。每年涼季由皇家曼谷交響樂團（Royal Bangkok Symphony Orchestra）舉辦的「Concert in the Park」，早已成為標誌性的城市文化景觀。傍晚走進園內，看見人們熟門熟路地鋪開野餐墊、找位置坐下，那一刻其實很清楚：「戶外音樂」早已是這座城市的生活習慣，而非特別事件。
班嘉奇蒂公園（Benjakitti Park）的「公園音樂」舞台（照片來源：作者攝）
水景與環湖步道串聯而成的班嘉奇蒂公園，是近年曼谷綠地系統中最具當代感的公共空間之一。開闊草坪與寬廣視野，使這裡成為現代音樂與流行演出的理想場域，也吸引較年輕族群聚集。人群更流動、互動更多，音樂彷彿把整座公園暫時轉化為一間開放的城市客廳。
拉瑪八世公園（Rama VIII Park）內「公園音樂」舞台的最後一夜（照片來源：作者攝）
沿昭披耶河設置的拉瑪八世公園，河岸景觀、橋影與晚風，為演出提供無法複製的城市背景。當傳統舞蹈或跨文化演出在此展開，觀眾其實也被放進了一幅流動的城市景觀之中，那種臨場感，遠非舞台設計所能取代。在河的對面，位於老城區河畔的聖堤差帕甘公園（Santichaiprakarn Park）規模不大，卻因周邊歷史紋理而顯得格外真實。這裡的演出不求盛大，卻自然嵌入社區日常，音樂成為街區生活的一部分。
在這些場域中，「Music in the Parks」不只是活動，而是一種文化治理的實踐：讓音樂離開專業場館，進入公共核心，降低心理門檻，使不同世代、市民與旅人，在同一城市空間中自然交會。音樂不再只是被消費的內容，而是共享生活的一部分。
從草地到街區：Bangkok Music City的產業邏輯與國際節點
與公園音樂所強調的日常性不同，Bangkok Music City（BMC，曼谷城市音樂節） 的定位，則明確指向音樂產業、國際交流與創作者發展。自2019年於 Charoenkrung Creative District 創辦以來，BMC就被設計為結合音樂演出、產業論壇與showcase 的國際平台，而非單純的音樂節。
在TCDC泰國創意設計中心前的「曼谷城市音樂節」舞台（照片來源：BMC官網）
2026年的BMC在1月24至25日舉行，共設有8個舞台、86組來自約16個國家與地區的藝人，吸引大量觀眾與國際業界代表參與。
走進現場最直接的感受是：這不是「進一個場地看一個舞台」，而是整個街區被暫時改寫。你必須行走、選擇、穿梭於戶外空間、劇場、飯店與河畔場域之間，才能拼湊出屬於自己的音樂路線。不同場地的尺度、聲場與動線，直接影響觀看方式，使整個音樂節呈現出一種高度「城市策展」的質感。
更重要的是，BMC不只提供演出，而是一個完整的國際音樂showcase與產業對話平台。藝術家展示、產業論壇、創業交流與跨國網絡，在此同時發生。過去幾屆活動曾邀請來自亞洲與歐洲的近百名國際代表，與泰國本地創作者共同交流，清楚凸顯其做為國際節點的角色。
台灣樂團「百合花」受邀在「曼谷音樂城市」活動的室內舞台演出台（照片來源：作者攝）
雙軌文化治理：生活與產業，同時運作
從「Music in the Parks」與「Bangkok Music City」並行的設計，可以清楚看出曼谷市府的文化政策思路：一方面，以低門檻、生活化的公共音樂服務，鞏固市民的文化日常。另一方面，透過產業型音樂節，將城市接上國際創意網絡。
市府在前者中是直接策劃者與場地提供者，在後者中則更像促成平台的角色，協同民間創意力量與國際資源。兩條軸線並非彼此競逐，而是在不同層次上共同構成城市的文化動能。
也因此，1月的曼谷之所以「很音樂」，並非因為熱鬧，而是因為這座城市懂得如何讓音樂同時進入公共生活，也參與全球對話。
若想理解曼谷的文化密碼，或許可以從每年1月這樣一個由音樂鋪陳開來的月份出發，作為觀察這座城市全年文化節奏的起點。
