（台泰時報7月15日電）泰國時尚品牌PIPATCHARA將於7月22日在泰國文化中心推出首部音樂劇《The Main Stage》，透過服裝、音樂及舞台表演，呈現品牌創立8年來從社區手工藝、國際時裝展，到再生材料與永續時尚的發展歷程。這場演出不以傳統時裝秀形式呈現，而是邀集不同音樂領域的表演者共同說故事，將品牌理念轉化為完整的舞台體驗。

PIPATCHARA於2018年由姊妹佩（Pipatchara Kaeojinda）與塔蒂（Jitrinee Kaeojinda）共同創立，兩人分別結合藝術設計及永續發展理念，提出「為社區而生的時尚」（Fashion for Community）。品牌成立初期未採大型工廠量產，而是前往夜豐頌府及清萊府，向地方教師傳授編織技法，再由社區成員參與手工製作，在創造地方收入的同時，維持產品品質與工藝特色。

佩曾赴美國及法國研習時尚，並在Givenchy及Vanessa Bruno等國際品牌累積工作經驗。她後來將旅居摩洛哥期間接觸的繩結編織工藝「Macramé」融入設計，發展出手工包款、鞋履與服飾。PIPATCHARA早期先在海外受到關注，曾參與米蘭時裝週，隨後逐步拓展義大利、日本、新加坡及杜拜等市場，並登上多國時尚活動。

新冠疫情期間，品牌開始探索時尚產業如何降低環境負擔，歷時逾2年研發「Infinitude」材料，將瓶蓋、食品塑膠盒、乳酸飲料瓶及塑膠餐具等難以進入一般回收體系的廢棄塑膠重新壓製成型，再與金屬環組合，製作成包款、服裝及飾品。這項材料後來成為品牌主要識別，也使永續設計成為PIPATCHARA進入國際市場的重要特色。

品牌知名度在麗莎（Lalisa Manobal）於2024年摩納哥一級方程式賽車大獎賽期間，穿著以超過1,800件再生塑膠組件製作的金色訂製洋裝後進一步提升。其後，歐帕（Suchata Chuangsri）也在2024年環球小姐賽事集訓期間，穿著以泰國傳統披肩為靈感、使用再生塑膠製作的服裝，讓品牌的泰國文化元素及環保理念再次受到關注。

《The Main Stage》將由達（Da Endorphine）、納特（Nat Myria）、WIM、阿姆（Arm Kornkan）及FIVERA等藝人參與演出，透過歌曲及音樂劇形式詮釋品牌從地方社區走向國際舞台的過程。Infinitude材料也將出現在服裝、配件及舞台吊燈等元素中，使永續材料不只作為商品原料，也成為舞台敘事的一部分。

PIPATCHARA表示，品牌核心理念是透過藝術與工藝療癒個人、社區及環境，讓手工藝創造職業機會，並為被視為無用的材料賦予新價值。此次以音樂劇慶祝成立8週年，反映泰國時尚品牌正嘗試跨越服裝產業界線，連結藝術表演、文化傳承及永續發展。

圖片來源：Post Today